ทุ่งสีเรืองแสงในบรรยากาศที่เล็ดลอดออกมาจากแผงสี่เหลี่ยมที่ดูเหมือนเป็นภาพวาดขาดๆ เวทีเล็กๆ บนโต๊ะสำหรับละครลึกลับ สลักด้วยหุ่นเหมือนตุ๊กตาและห่อหุ้มด้วยกล่องลูกแก้ว ประติมากรรมขนาดเท่าตัวจริงของฟิกเกอร์คลาสสิกและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ยุ่งเหยิง ช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่มที่แต่งแต้มด้วยสีสดใสแปลกตา — ดอกทานตะวันสีชมพูร้อน และดอกลิลลี่สีฟ้าเป็นน้ำ
Roland Reiss
ตัดขอบกว้างในงานศิลปะของเขาตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา โดยย้ายไปมาระหว่างภาพวาดและประติมากรรม นามธรรมและรูปจำลอง ในขณะที่ความสนใจของเขาเปลี่ยนไปในอาชีพการทำงาน 60 ปี หากมีการสรุปในงานที่หลากหลาย ก็เป็นความมุ่งมั่นง่ายๆ
ที่จะให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการผจญภัยของการรับรู้แบบสำรวจ “ฉันเป็นส่วนหนึ่งของความคิดแบบกลุ่มที่ใหญ่ขึ้น ถึงแม้ว่าฉันจะมีเป้าหมายเป็นรายบุคคลก็ตาม” ศิลปินกล่าวในโอกาสสำรวจปี 1991 ที่หอศิลป์เทศบาลนครลอสแองเจลิส โดยทิ้งคำยืนยันทั่วไปเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม
ทางศิลปะเพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับงานศิลปะชิ้นหนึ่ง เรื่องเล่าหลัก “ฉันไม่มีความจริงที่จะให้คนอื่น ไม่รู้อะไรเลยที่คนอื่นไม่รู้ แต่ฉันมีในสิ่งที่คนอื่นมี ฉันสามารถแบ่งปันประสบการณ์ประจำวันของฉันได้ ศิลปะเป็นเรื่องของการดำรงอยู่”
Reiss เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคมที่บ้านและสตูดิโอของเขาที่ Brewery Artist Lofts ซึ่งเคยเป็นเขตอุตสาหกรรมระหว่างไชน่าทาวน์และลินคอล์นไฮทส์ Diane Rosenstein Gallery
ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปินกล่าวว่า Reiss เสียชีวิตด้วยสาเหตุตามธรรมชาติ เขาอายุ 91 ปี Reiss เป็นงานประจำที่โดดเด่นในฉากศิลปะลอสแองเจลิสจัดบันทึกนิทรรศการที่ขยายจากแกลเลอรี่และ
พิพิธภัณฑ์
ในพื้นที่ไปจนถึงการออกนอกบ้านในระดับชาติและระดับนานาชาติ งานของเขาถูกรวมอยู่ใน 1975 Whitney Biennial ในนิวยอร์ก; ในนิทรรศการเดี่ยวปี 1977 “The Dancing Lessons: 12 Sculptures” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้
และในปี 1982 ที่ documenta 7 ในเมืองคัสเซิล ประเทศเยอรมนี ปีที่แล้ว ในช่วงทศวรรษที่เก้าของเขา เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการเจ็ดครั้ง นอกเหนือจากการเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการทำงานแล้ว Reiss ยังเป็นครูที่น่าชื่นชมมากอีกด้วย
เป็นเวลา 30 ปีที่เขาดำรงตำแหน่งในคณะและการบริหารที่ Claremont Graduate University ซึ่งมีประธานแผนกศิลปะในชื่อของเขาก่อตั้งขึ้นในปี 2010 ในเดือนตุลาคม ที่ดินของผู้ใจบุญ Peggy Phelps ผู้ดูแลมรดก CGU และผู้สนับสนุนงานศิลปะของ Reiss มาอย่างยาวนาน
บริจาค 350,000 ดอลลาร์เพื่อสนับสนุนการบริจาค 2 ล้านดอลลาร์ของเก้าอี้เพิ่มเติม Reiss เกิดที่ชิคาโกในปี 1929 บนจุดสูงสุดของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ สำหรับ Martin และ Louise (Strum) Reiss เมื่ออายุ 13 ปี ครอบครัวย้ายไปแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ตั้งรกรากอยู่ในโพโมนา
ความทะเยอทะยานในวัยเยาว์ในการเป็นนักเขียนถูกขัดขวางโดยพ่อแม่ของเขา กังวลเกี่ยวกับโอกาสในการจ้างงาน ดังนั้นโรแลนด์อายุน้อยที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพจึงตัดสินใจเลือกอาชีพที่เกี่ยวข้องในภาพประกอบเชิงพาณิชย์ บางทีเขาอาจจะเล่าเรื่องผ่านรูปภาพก็ได้
หลังจบมัธยมปลาย เขากลับไปชิคาโกเพื่อฝึกงานในแผนกโฆษณาของ Bielefeld Studios ซึ่งเป็นหน่วยงานชั้นนำในท้องถิ่น อย่างไรก็ตาม ภาพประกอบได้รับการพิสูจน์ว่าไม่น่าพอใจเนื่องจากงานศิลปะถูกจำกัดความหมายไว้ล่วงหน้า
ดังนั้น
มันจึงกลับมาที่แคลิฟอร์เนียและปัจจุบันเรียกว่า Mt. San Antonio College รวมถึงงานนอกเวลาในการออกแบบจอแสดงผลเพื่อการศึกษาและไดโอรามาสำหรับงานลอสแองเจลีสเคาน์ตี้
การคุมขังในกองทัพบกในช่วงสงครามเกาหลีทำให้ Reiss ใช้ GI Bill เพื่อลงทะเบียนในภายหลังที่ UCLA ซึ่งการศึกษาศิลปะอย่างจริงจังครั้งแรกของเขาได้เริ่มต้นขึ้น ที่นั่นเขาพบและทำงานร่วมกับจิตรกร Stanton MacDonald-Wright, William Brice,
Charles Garabedian และ Rico Lebrun จบการศึกษาระดับปริญญาโทในปี 2500 ในไม่ช้าประวัติของเขาในฐานะครูก็เปิดตัวที่มหาวิทยาลัยโคโลราโดในโบลเดอร์ ศิลปินที่มาเยี่ยม Clyfford Still ซึ่งเป็นนักแสดงออกเชิงนามธรรมที่น่ายกย่อง (และอ่อนไหว)
มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อความคิดของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะ Reiss ยอมรับความเชื่ออย่างแรงกล้าของ Still ที่ว่าความรู้มาจากการมองเห็น เมื่อกลับมาที่แอลเอเพื่อรับตำแหน่งที่ CGU เขาเริ่มงานผนังนามธรรมจำนวนหนึ่งโดยใช้เรซินหล่อและสีและอะคริลิก
ซึ่งเป็นหนี้ก้อนใหญ่จากการทดลองการรับรู้ของศิลปิน Light and Space เช่น Robert Irwin และ Craig Kauffman แม้ว่าเขาจะถือว่าตัวเองเป็นจิตรกรและประสบความสำเร็จในช่วงแรกๆ ในวงการนี้ แต่การสังเกตที่สำคัญครั้งแรกของ Reiss ก็เกิดขึ้นในปี 1970 ด้วยแท่นประดับประติมากรชนิดบรรจุกล่อง
ความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับโต๊ะอาหารกล่องเล็กๆ ที่เร้าอารมณ์โดยประติมากร Robert Graham
Credit : แนะนำสถานที่ท่องเที่ยว | แต่งบ้านและสวน | พระเครื่อง | รีวิวกล้องถ่ายรูป
